「日本のドラマ」論。

私が二十歳前後の頃、つまりは１９８０年前後の日本ドラマの傑作を３シリーズ見た。

※

・「前略、おふくろ様」
・・・倉本聰脚本、第一シリーズ、第二シリーズ。計２０数本。

・「阿修羅のごと」
・・・向田邦子脚本、第一シリーズ、第二シリーズ、計６本。

・「夢千代日記」
・・・早坂暁脚本、第一シリーズ、第二シリーズ、計１０本。

※

驚くべきことは、ドラマの本質を「人間関係の〈対立〉＝アンタゴニスト」とするなら、これらは「ドラマではない」。

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「夢千代日記」をひさしぶりに観る。

最近の作品では、「ダメな演技」が目立つ吉永小百合嬢だが、この作品では何の問題もない。

※

小百合嬢の「ダメな演技」の理由は、「朗読の癖が出て、セリフに感情を込めてしまう」から。

「理想的な演技」とは、「セリフ・感情・動作」のそれぞれを「孤立的に扱うこと（アイソレーション）」である。

※　朗読では、朗読者は「（すべてを知っている）神の立場」だから、「感情とセリフが同時に発生」しても、違和感はない。

だが、人間は、「感情が、セリフになる」。

または、「セリフが、感情を盛り上げる」。「感情とセリフが、ヨーイドンでスタートすること」はない。

だから、そういう演技を観ると、観客は違和感を感じる。

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向田邦子「阿修羅のごとく」。

ドラマの傑作のひとつであることを、誰も否定できない。初オンエアから、４０年ほど経って、再度、真剣に観た。

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フジコ・ヘミングは「げてもの」である。

クラシカ・ジャパンの無料放送で、フジコ・ヘミングのインタビューを観た。

○

大衆の圧倒的な人気を持ちつつも、音楽界のメインストリームからは無視されている彼女の本質が、ようやく理解できた。

彼女は「歌うこと」を最大限の目標にしてピアノを弾く。

つまりは、「タイム感をまったく無視した演奏」。これが、彼女の演奏の分類であり、評価である

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ヌードの美術展（横浜美術館）

https://artexhibition.jp/nude2018/

ロダンの「接吻」が来ているというので、見に行こうかと思い娘を誘ったが、「体調不良」で延期になった。

そこで、ヌード（象徴の媒体としての裸体）とネイクド（単なる裸体）について、短く解説した。

それは、

・形態論

・意味論

・擬人化

・機能論

・中世のキリスト教的世界

・グリム童話（民話の機能）

・ギリシア文化（神話の機能）

・エロとしての実用性

について。

以下に、概説する。

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データベースには〈断片化〉が重要。（君は海を見たか）

倉本聰・シナリオの「前略おふくろ様」を観てきた。

第一シリーズ、第二シリーズを続けてだから、５０本ほどを毎週月曜日に観た。

録画予約をそのままにしていたら、録画されたのは、「君は海を見たか」。シナリオは同じく、倉本聰である。

○

物語は、仕事人間の父親（建設会社）の息子が不治の病になり、「海を見せていなかった」ことに気づいて煩悶する。

少年の不治の病が物語の主軸になるドラマなんて見たくもない。

そう感じた私は、オンエア当時見ていない。

※

ワーカーホリックな父親はショーケンこと、萩原健一。
妹が伊藤欄。
少年の母は亡くなっており、継母になる女性が関根恵子（現姓・高橋）。ショーケンの上司に、梅宮辰夫がいたり、田中邦衛が出演していたり、豪華映画俳優が多く出演していた。

演出は「北の国から」の杉田氏。
制作はフジテレビである。

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昭和の傑作ドラマ「前略おふくろ様」を分析する。 （その２）

印象批評しても意味がないので、「形式批評」する。

※　形式批評:　評価基準を明確にして批評すること。モダニズムの時代は、「主観による、思索批評・印象批評」が尊ばれたが、表象論的には「形式批評」が求めれる。

※　表象論:「作品が提示しているもの（表象）」と「鑑賞者由来のもの」を分けて考察する姿勢。

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昭和の傑作ドラマ「前略おふくろ様」を分析する。 （その１）

専門的な議論ですので、ご興味がない方は、スルーしてください。

・今のドラマが「何を失っているのか」。

・日本の「ドラマの伝統」は何か。

・どうすれば「日本のドラマ」は、もっと面白くなるのか。

を知りたい人は、この考察を読んでほしい。

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映画「ゴースト・イン・ザ・シェル」の評価。

日本の人気アニメのハリウッド実写版で、主演はスカーレット・ヨハンソン。競演はビートたけしである。

※

このブログの閲覧者は知っているかもしれないが、以下に確認する。

※

【ドラマ・映画の評価基準】

○　コンポジション（構図）

・超目標
・主体性
・対立（葛藤・人間関係）

○　コンストラクション（構成）

・進行感
・焦燥感
・喪失感

※　例外

・・叙事詩的作品。（観客の感情移入を生まない）
・・各種トレース作品。（トレース元を知らない観客には魅力がない）

※
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野村萬斎は、「古典は新しい」と言うが・・・。

狂言は、伝統芸能である。
つまり、「伝統を守る」ことで、芸能が成立している。

それは、「過去から未来に、線がつながっている」ことを意味するから、「（静止した）進化論」ともいえる。

○

萬斎氏が言うのは、「逆・進化論」ともいえるが、それを可能にしているのは、ポストモダンの思想である。

「進化論」ではなく、「文化相対主義」。−−−いままでの「表現手法」のすべては〈相対化〉され、客観的に捉えられる。

○

とはいえ、そのことを「新しい」と表現した萬斎氏は、ポストモダンになりきれない「モダンなアーティスト」ということになる。

・・・残念。

黒澤明の映画は、日本人には「深く」感じられない。

世界的な評価はともかく、日本人には、クロサワ映画は「深みに欠ける」「劇画調」と批判される。

○

昨今の日本映画は混迷している。はっきりいって「おもしろくない」。
私は、その理由を以下に形容する。続きを読む

公開から一年経って映画「君の名は。」を評価・吟味する。

メディアゴン、没原稿、その４。

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昨年最大のヒット映画「君の名は。」に対する評価は真っ二つに分かれていた。

「実景をトレースしたアニメーションが素晴らしい」というのが絶賛派の主たる理由。
だが、本来吟味されるべきは、〈美術〉ではなく物語。主人公に〈感情移入〉できるかどうかが、映画の品質を決定する。

黒沢明監督が晩年に創作した大作時代劇は「衣装が素晴らしい」と評価された。
そのことは、それらの作品が「七人の侍」など黒沢作品の代表作には及ばないことの表現でもある。
でなければ、主演の仲代建矢は、三船敏郎と同様な国際俳優になっているはず。
上質な映画は主演俳優を輝かせるが、「影武者」「乱」は必ずしもそうではなかった。

○

観客が、主人公に〈感情移入〉できるかどうかが、映画の最大のチェックポイントである。

料理であれば、〈感情移入〉は味やダシに当たる。
食レポで、「歯ごたえがいいですね」「好きな人には堪らないですね」などと発言されたら、「不味い」の婉曲表現である。
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菊池成孔・町山智浩両氏の論争でヒットした映画「セッション」。

没原稿、その３

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春先の公開作「LA.LA.LAND」が有料放送でオンエアされるタイミングもあるだろう。劇場公開から数年経ち、同じ監督の映画「セッション」はCATVで盛んに放映されている。

だが公開当時、ジャズミュージシャンの菊池成孔氏とアメリカ在住の映画レポーター・町山智浩氏の論争があったことは、忘れ去れているに違いない。
論争の詳細はウェブで調べれば分かることだが、ジャズミュージシャンの菊池氏は「この作品はダメ」といい、アメリカ映画を紹介してきた町山氏は「このような低予算作品を公開前に貶すとは・・・」というもの。かなり感情的だった印象がある。
論争は、菊池氏と町山氏の〈主観〉と〈主観〉のぶつかり合いであって、作品の吟味が行われていたかは疑わしい。

そこで改めて作品の評価・吟味を行いたい。
といっても、新たに私の〈主観〉を足しても、混乱が深まるだけなので、〈形式批評〉を行いたい。〈形式批評〉とは、評価基準をもとに作品を評価・吟味することである。
今回は〈評価基準〉として、「１７世紀フランス古典主義演劇理論」を用いる。

【１７世紀フランス古典主義演劇理論】

１、自然（この世界の本質）のミーメーシス（模倣・再現）。
２、過去の傑作のさらにインパクトを強化したミーメーシス。
３、本当らしさ。
４、適合性（内的適合性・外的適合性）
５、驚異的であること。
６、筋・時間・場所に関する単一統一性。

上記は、放送大学の青山昌文教授（美学・芸術学）の講義をまとめたもの。私はモリエールの時代の演劇に詳しくはない。当時の演劇理論を現代の映画・ドラマの評価に流用すると極めて有用だと感じただけ。私は利用者であって、研究者ではない。
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ジョン・ケージの「４分３３秒」は間違っている。

西洋音楽の本質は、観客の生理の中でのタイム感とハーモニー感の残像を如何に刺激していくか。だと結論した。

それからいうと、クラッシックの楽曲名に、調性がついていたり、テンポがそのままタイトルになっているのは、音楽を聴く前に、それを知っていることが、鑑賞の生理の起点になっていること。の証明だろう。

つまり、ラルゴという曲名は、ゆったりした曲だな。
と、プログラムを見た時に、感覚する。

イ短調と、へ長調では、楽曲が帰って行く場所が異なるし、旋律も異なる。続きを読む

茶の湯とは何か。映画「利休にたずねよ」を観た。

利休の美学が描かれているのかと思って観たが、その期待は裏切られた。

なんと、「半島讃美」映画。

びっくり(・。・)

○

私の生涯のテーマは、「美」であり「芸術」である。

私の現時点での結論は以下である。

【西洋の芸術:　「肉体の美」を中心にした展開。】

※　彼らは美人を観て、「美とは何か」を思索した。

・・ミケランジェロにおける男性の肉体表現。
・・リューベンスなどにおける女性（ヌード）の肉体表現。

※　彼らの「美意識」では、「美の絶対」or「主観による美」かが問題になる。

※　肉体が芸術の起点にあるため、芸術は性欲と密接につながっている。エロスの表現は芸術において頻繁に行われる。


【日本の芸術:　「もののあわれ」。一瞬にして消え去るものが「美」である。（はかなさ）】

※　日本人は自然を観て、「美とは何か」を思索した。

・・季節を愛でる美意識。
・・「豪華絢爛」「侘び寂び」というふたつの美意識。

※　日本人の「美意識」では、「主観性（個による感覚差）」はあまり問題にならない。それは、「誰もが老い、死んでいくから」であろう。

※　日本の芸術は西洋とは異なり、性欲から遠いところにある。自然や風景を描くことが多く、〈儚さ〉はタナトス（死）を暗示している。続きを読む

イーブン、シャッフル、レイドバック…。

ぱんだウインドオーケストラの皆さんへ。

スティッキーな執念ではなく、ホスピタリティーとやさしさで、この記事を書いていることを理解してほしい。

つーことで、より深い理解のために、このビデオを観てほしい。



ジャズギタリストの宇田大志 さんがアップしたYouTubeである。続きを読む

映画・ドラマの吟味術。

同サイトから、ここに来る人がいるのかは分からないが、私は、形式批評（評価基準を明確にした批評）を目指しているので、映画・ドラマの品質の吟味方法について、以下に概説する。
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ディドロの芸術論。

私は、放送大学の青山昌文教授（美学・芸術学）のファンである。

青山教授が敬愛するディドロは、フランス啓蒙時代の哲学者・美学者である。
ディドロは「関係性の美学」を提唱し、「私が存在しようが、しまいが、ルーブル宮殿の美しさは変わらない」と、ドイツ観念論的な「主観主義の美学」を否定した。

クリティカルリーディングを専らとする私だが、青山教授のファンなので、その話を信じてしまった。

しかし、そう単純ではない・・・。
こんなことを考えた。

○

アルプスの少女ハイジが、ルーブル宮殿を観たらどうだろう。果たして「美しい」と言うだろうか。

原作のハイジは分からないが、宮崎アニメの主人公なら、「こんな建物より、アルムの山々のほうが素晴らしい」と言うに違いない。
そもそもバロック様式は「ゆがんだ真珠」という意味であり、過度の装飾を意味する。

フロイト的な「個人」主義な心理学ではなく、ユング的な「集団」主義的な心理学でなければ、「私が存在しようがしまいが、ルーブル宮殿の美しさは変わらない」とはならない。

○

そんな反論を青山教授にぶつけてみたいが、無名な私では無理。残念である。

狂詩曲とは叙事詩であった。

叙事詩と叙情詩の違いについて、深く考えている。

ドラマは叙情詩であり、歴史は叙事詩である。

小説では「心の声」を作品の中に存在できるが、ドラマでは「ナレーション」は〈説明〉であり、タブー。つまり、向田邦子作品は、文学とドラマの折衷物であり、ドラマのタブーを犯している。
倉本聰氏の作品も、主人公の心の声を多用しているから同様である。続きを読む

日本のジャズ終了のお知らせ。

JUJU嬢が、ブルーノートの音楽祭に初めて出演することになったのだとか。

有名ジャズシンガーの彼女が出演していなかったのは驚きだが、逆にいえば、彼女が出演することによって、日本のジャズは完全に終了したことになる。

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