sponta中村の『令和は、「新古典主義」の時代』。

#本田圭佑　＃OneTokyo

公開メールということで、さまざまな人にコンタクトを試みているが、リターンは皆無である。

「愛読者１号」さんによれば、

との印象が大きいだろう。とのこと。

ま、そんなことだろう。つか、間違っていない。

ウェブで「ストーカー被害を受けた」と裁判沙汰にする人もいるが、所詮、ウェブは「バーチャル」。架空なのであって、spontaも有象無象の輩なのだ。

※

本田佳祐氏のサッカーチーム（One Tokyo）のサイトにコメントしたが、ご本人が読んでいるとは限らない。そうは思えない。

そこで、彼の周囲の人たちに向けて端的に記す。

私は、太田龍氏など陰謀系の書籍を乱読していた時期があるが、「陰謀論の評判」はことの他わるい。

たとえば、レバノンのゴーン氏は、

・日産の日本人たちの陰謀で、犯罪者に仕立てられた。

と口にする。

陰謀論の最たるものは、

・JFK暗殺の背後にCIAがいる。

ではないか。
そして、

・9.11がアメリカの自作自演。

など・・・。

・

○

連覇が途切れていたが、一度の敗北を経て、復活優勝した。

原監督曰く、

・学生たちに「覚悟」を求めた。

今年の４年生は「ダメダメ世代」とのことで、

・結果が出ない。

・練習しない。

・私生活が乱れている。

・規律を守らない。

それが、飲酒問題で数人が退部した後、４年生たちは覚悟を決め、夏休み以降結束したのだとか。

「覚悟」とは何か−−−。

・怪我をしたから練習できない。
・練習できないから、結果が出ない。
・結果が出ないから、精神的に落ち込む。
・落ち込んでいるから、私生活が乱れる。
・私生活が乱れているから、規律が守れない。

ということであって、その状況を許したのは、彼ら（４年生たち）の忖度・優しさに他ならない。

「麒麟がくる」第一回を批判する。

○

評価する場合、ネガティブチェックとポジティブチェックがある。

があるが、「良いところ」がほとんど見当たらない。

2012.07.09に「独学はダメ」という記事をアップしている。

「独学はダメ」の理由は、教科書などのテキストは「読解が必要」であり、諸要素の重要度の勘案が希薄だから。

これがすばらしい。

・

たとえば映画＆ドラマ。

私は小津安二郎監督の弟子・井上和夫氏の授業を受けているが、週に一回・合計１０度ほどの授業で、先生は最重要項目を教えてくれた。

この「２つの原則」を知っていれば、

を自分で編み出すことができる。

最近、本ブログのタイトルを「令和は、新古典主義の時代」としたが、ポストモダンでは、（門外漢には）意味が分かりにくいと思ったから。

単語の意味も「モダンの後」。つまり、まず、モダンを理解した後に、ポストモダンの意味を理解しなければならぬ。

その前のタイトル「ポストモダンのすすめ」は、明治維新の時に福沢諭吉翁の「学問のすすめ」が果たした役割を、令和時代に果たそうとしたもの。

※

私の歴史観に過ぎないが、

※　ポストモダンとは、「モダンの後の時代」の意味だが、それは「モダンの前の時代に戻ること」。ただし、それは「中世に戻ること」ではないから、「新古典時代」とした。

国民的番組といえば、紅白歌合戦と大河ドラマ。

2019年末の「紅白歌合戦」は視聴率低迷し、昨年の大河「韋駄天」は、大河ドラマ史上最低の視聴率に陥った。

「紅白歌合戦」の低迷の原因は、「運動会の集団演技」に等しいアイドルグループたちが、「歌手のマーケット」を食いつぶしたことが一因ではないか。

なら、「紅白歌合戦」の視聴率が低迷するのは当然である。

・

一方の「韋駄天」。

「近現代を舞台にしたシリーズの視聴率が低迷する」のは分かっていたが、だからこそ、もっと「叙事詩的」に作るべきではなかったか。

「狂言回し」として落語家（北野武）を使い「虚構世界への導入部」とする手法は、「タイガー＆ドラゴン」以来の脚本家ならではの手法。
だが、大河ドラマは「虚構の世界」につながっているのではなく、「歴史的事実（のようなもの）」につながっている。

2019年末、よく読まれる記事をまとめた。カテゴリーを越えて採録した。

1990年代以降ポストモダンの時代だが、アカデミズムの悪弊により、近代主観主義、思索事大主義が横行し、文系の技術が伝承されることはない。

ここでは、「かいつま（かいつまんで言う）」「真如（短い言葉で表現する）」の精神で、学習者の便利のために、解説した。

若い人や実務者は忙しく、「じっくり本を読んでいる暇」はない。さらに「読解する能力」もない。
したがって、「読むこと」は、「（本を書いたアカデミストに）君臨・洗脳されること」であり、価値はない。

娘の卒論に関連して指導教官はジル・ドゥルーズの「シネマ」を参考文献として挙げた。娘に読解力がないので、私が意味抽出を試みたが、その結論は「ファック」だった。フランスの哲学者は「映画をお題にして、自分の哲学を語った」のであって、何の価値もない。
溝口健二の映画に使われている劇の伴奏音楽を「彼のオリジナルと誤解した」のはその典型。溝口映画の劇伴は、歌舞伎のお囃子を援用したもの。そんな日本人なら「誰でも分かること」が訂正されていない。
映画の隣接芸術で重要なのは、誰が考えても「演劇＆文学」。だが、哲学者が自説を展開するには不都合らしく、隣接芸術に関して一切触れていないのは噴飯もの。

映画学校入学時、読むべき小説を200ほど挙げられたが、「シナリオ実作の最中に読めるはずもない」。
結局のところ、過去の傑作たちから「実作の指導法を見つけられない」未熟な指導教官たちの「手抜き・神秘主義」である。

映画学校の同期で漫才でデビューした友人たち（ピックルス。ウッチャンナンチャンの先輩）がいた。ネタ作りに困った友人の勉強は、「古典落語」の採録本を図書館で借りてきて読むだけ。

今でこそ、吉本興業の養成所で教えられるような「専門用語」が巷間知られているが、30年以上前の当時は、「ボケとつっこみ」という用語さえ、素人にはあまり知られていなかった。

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ドラム演奏で「一番重要なこと」。「（それがないと）プロで活動できない要件」は、「メトロノームのように正確にテンポを刻むこと」。だが、その技術は、「習熟度がすすむ」とマスターできない。

「プロになれるかどうかの評価基準」を知らず、「派手なドラムを叩くが、テンポキープができない」男の子が、プロを目指すが挫折し、青春の時間を徒費する。

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2019年末、よく読まれる記事をまとめた。以下は、子育て＆娘関連編。

2019年末、よく読まれる記事をまとめた。以下は、独自論編。